[Julien Baker Live In Seoul]

+ Guest: 도마 (Doma)

일시 (date): 2019. 02. 08. Fri 20:00
장소 (venue): 롤링홀 (Rolling hall)
예매 (Adv) 55,000원 / 현매 (Door) 66,000원
티켓오픈 (Ticket Open): 2018.11.20 (18:00)

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Julien Baker

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줄리안 베이커의 솔로 데뷔 작 [Sprained Ankle]은 2015년에 가장 광범위한 호평을 얻은 앨범이다. 18살의 나이에 친구와 함께 단 며칠만에 녹음을 끝냈다. 믿을 수 없는 경험들과 우아함을 친밀하게 담은 이 작품은 암울하지만 희망적이다. 오로지 줄리안 베이커의 목소리와 기타 그리고 진실함이 집결되어 있다. NPR Music과 The AV Club, New York Magazine’s Vulture 등 수많은 매체에서 올해 최고의 앨범으로 줄리안 베이커를 꼽는 것을 주저하지 않았다.

[Turn Out The Lights]로 돌아온 줄리안 베이커는 이제 21살이며 훨씬 더 큰 무대에 서는 아티스트로 성장했다. 하지만 새 앨범에서도 숨을 멎게 하는 연약함과 정신적 탄력성은 그대로 담겨있다. 앨범이 시작되면 줄리안 베이커를 상기시키는 멜로디와 기타 선율이 밀려온다. [With Turn Out The Lights]는 전작보다 더욱 폭넓은 주제를 노래한다. 하지만 그녀만의 전매특허인 친밀함은 그대로이다. 앨범은 사람들이 내적 갈등을 어떻게 받아들이며 사는지 탐험한다. 갈등을 직면하는 건 충격적이지만 구원의 방식이 되기도 하고 우리 관계에 영향을 미친다.

베이커는 꿋꿋하고 표용적인 시선으로 인간 경험의 이중성과 그 속의 모순을 바라보며, 때로는 고통의 한복판에서도 유머와 즐거움을 찾아낸다. 궁극적으로 베이커는 듣는 이가 “선악”과 “희비”를 넘어 복잡한 진실을 끌어안기를 바란다. 앨범은 베이커의 고향인 멤피스에 있는 전설적인 아던트 스튜디오에서 녹음했고, 더 내셔널(The National), 플로렌스 앤 더 머신(Florence and the Machine), 아케이드 파이어(Arcade Fire) 등과 작업한 크레이그 실비가 믹싱을 맡았다. [Sprained Ankle] 작업시 일부러 남겨둔 힘은 발전 동력이 되어 여전히 이 앨범의 유일한 작곡가이자 프로듀서인 베이커에게 더 넓은 지평과 자유를 주었다. 현악기와 목관악기가 베이커의 작곡에 영향을 주었고, 몇몇 곡에서는 기타 대신 피아노가 선택되었다. 서사시 ‘Claws In Your Back’ 같은 곡에서 이런 새로운 질감이 베이커의 작업을 영화적 강렬함으로 밀어올렸다.

늘 그렇듯 진짜로 매력적인 부분은 베이커의 가사와 서정성이다. [Turn Out The Lights]는 [Sprained Ankle]보다 사운드나 영상에 비용을 많이 들였고 아티스트의 커다란 성장을 보여주지만, 특유의 가슴 아픈 고백 같은, 잊혀지지 않는 연약함을 그대로 담고있다. 데뷔 앨범이 베이커의 삶과 여성, 퀴어, 기독교인이라는 정체성의 측면들을 파고들어 집중했다면 [Turn Out The Lights]는 베이커만의 경험뿐만 아니라 가까운 사람들의 경험까지 반영하고 있다. 그 결과 베이커는 차분한 명상으로 어떻게 우리가 각자 끊임없이 변하는 정신 상태를 다루기 위해 애쓰는지, 그 충격이 어떻게 우리 자신과 다른 사람들에게 영향을 줄 수 있는지 이야기한다. 이 앨범은 내적 갈등에 대처하는 과정이 어떻게 다른 관계에 영향을 미치는지 앞장 서서 말한다. 베이커는 개인적인 고군분투를 놀라울 정도로 희망적인 노래와 엮어내며 인간사의 고난을 끌어안기 위해 밖으로 향한다.

앨범은 ‘Appointments’와 ‘Claws in Your Back’으로 처음과 끝을 지지하고 있는데, 이 두 곡은 허무주의와 현실주의 사이의 위태로운 균형을 노래한다. 베이커는 “내 삶에서 일어난 많은 일들은 급격한 변화였고 더 나빠질 수 없을 거라는 느낌이 들었다”고 ‘Appointments’에 대해 말한다. “나는 막, 이 슬픔의 아메바가 갖는 임계질량에 도달해서 다 좋아진다는 건 불가능한 상태 같았다. 하지만 나의 존재하려는 계속성 덕에 나아질 거라고 믿을 수밖에 없었다.” 그래서 나온 곡은 인간의 고통을 바라보는 베이커 특유의 투명한 방식의 핵심을 찌른다. 베이커는 ‘I think if I ruin this, then I know I can live with it. (다 망쳐버려도 견디고 살 수 있을 거란 걸 알아)’라고 노래한다. 베이커는 안이한 결론에 저항하고 결코 극단을 미화하지 않는다. 그러면서도 꾸준히 즐거움과 연대의 가능성을 지향한다. ‘Claws In Your Back’에서 베이커는 스스로 어렵게 한 결심을 친구들을 위한 구호로 발전시킨다. I think I can love the sickness you made. I take it all back, I change my mind. I wanted to stay. (네가 한 역겨운 짓도 사랑할 수 있을 것 같아. 다 없던 일로 할래, 마음을 바꿨어. 나는 머물고 싶었어.)

[Turn Out The Lights]가 ‘Sour Breath’처럼 망가진 관계를 탐구하긴 하지만, ‘Everything To Help You Sleep’에서는 존재하지 않을 지도 모르는 해법을 찾기도 하고 ‘Shadowboxing’에서는 서로를 완벽히 이해하는 것이 불가능하다는 것을 노래하면서 끊임없이 즐거움의 가능성으로 돌아온다. “나는 낫는다는 게 더 이상 슬퍼하거나 고민하거나 공황발작할 일이 없다는 의미일 때 ‘고친다’는 말을 믿지 않는다”고 베이커는 말한다. “행복은 이를테면 순간적이고 덧없는 감정이다. 정신적인 노력을 있는 힘껏 쥐어짠다고 도착할 수 있는 목적지가 아니다. 즐거움이야말로 현재 상황에 불러올 수 있는 감정같다. 행복이 영원히 당신으로부터 멀어지기만 하는 지평에 있다면, 즐거움은 그 안에서 살 수 있는 종류의 것이다.”

이런 즐거움에 대한 외침이야말로 완전한 어둠에 휩싸인 순간에도 베이커의 음악을 팬들의 도피처로 만들어준다. [Turn Out The Lights]는 궁극적으로 치유를 경험하게 되는데, 엉망진창이고 아름다운 인간 경험에 대한 베이커의 굽히지 않는 연민을 느끼지 않고는 배길 수 없다. “내 속에 있는 것을 얘기할 때마다 못나고 사랑스럽지 않은 것을 보는데, 그런 게 다른 사람과 연결되고 다른 사람들의 치유를 돕는 가장 효과적인 도구다. 그리고 나를 치유하는데도 도움이 된다.”

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Julien Baker’s solo debut, Sprained Ankle, was one of the most widely acclaimed works of 2015. The album, recorded by an 18-year-old and her friend in only a few days, was a bleak yet hopeful, intimate document of staggering experiences and grace, centered entirely around Baker’s voice, guitar, and unblinking honesty. Sprained Ankle appeared on year-end lists everywhere from NPR Music to The AV Club to New York Magazine’s Vulture.

With Turn Out The Lights, the now 21-year-old Baker returns to a much bigger stage, but with the same core of breathtaking vulnerability and resilience. From its opening moments — when her chiming, evocative melody is accompanied by swells of strings — Turn Out The Lights throws open the doors to the world without sacrificing the intimacy that has become a hallmark of her songs. The album explores how people live and come to terms with their internal conflict, and the alternately shattering and redemptive ways these struggles play out in relationships. Baker casts an unflinching and accepting eye on the duality of – and contradictions in – the human experience, at times even finding humor and joy in the midst of suffering. She ultimately calls on her listeners to move beyond “good” and “bad,” or “happy” and “sad,” to embrace more complex truths.

The album was recorded at the legendary Ardent Studios in her hometown of Memphis, TN, and mixed by Craig Silvey (The National, Florence & the Machine, Arcade Fire). This evolution from Sprained Ankle’s intentionally spare production allowed greater scope and freedom for Baker, who is still the album’s sole writer and producer. Strings and woodwinds now shade the corners of her compositions, and Baker takes to piano rather than guitar on several tracks. In songs like the epic “Claws In Your Back,” these new textures push Baker’s work to cinematic heights of intensity.

As always, the real draw is her songwriting and lyricism. Turn Out The Lights is more expensive in sound and vision than Sprained Ankle and illustrates significant growth, yet the album retains the haunting delicacy of her heartbreakingly confessional style. Where her debut focused inward on Baker’s life and aspects of her identity (female, queer, Christian), Turn Out The Lights reflects on not only her own experiences, but also the experiences of those closest to her. The result finds Baker narrating a deliberate meditation on how we each try to deal with our ever-shifting mental health, and the impact this can have on both ourselves and others. The album sets out to address how the process of coping with internal conflicts affects different relationships – romantic, familial, and friendly. Baker turns outward to embrace the challenges of the human experience, weaving personal struggles together into one surprisingly hopeful chorus.

The album is bookended by “Appointments” and “Claws in Your Back,” two songs that deal with the precarious balance between nihilism and realism. “A lot of stuff happened in my life that was rapid change, and it felt like it could not get any worse,” Baker says of “Appointments.” “I was like, I have reached critical mass for this amoeba of sadness and it cannot possibly turn out all right. But for the sake of my continuing to exist, I have to believe that it will.”

The resulting song (“I think if I ruin this, then I know I can live with it,” Baker sings) cuts to the core of Baker’s uniquely clear-eyed take on human suffering. She resists facile conclusions and never glamorizes the extremes she depicts; yet she continually holds out the possibility of joy and solidarity. On “Claws In Your Back,” she turns her own hard-won determination to thrive into a rallying cry for her friends (“I think I can love the sickness you made. I take it all back, I change my mind. I wanted to stay”).

Even as Turn Out The Lights explores broken relationships (“Sour Breath”), the search for a cure that may not exist (“Everything To Help You Sleep”), and the impossibility of ever truly understanding each other (“Shadowboxing”), Baker continually returns to the possibility of joy. “I don’t believe in the ‘fixing’ part, where what healing means is that you no longer get sad or experience grief or have panic attacks,” Baker says. “Happy is kind of a fleeting and transient emotion. It is not a destination that you can get to by exerting enough mental effort. I believe that joy is something that you can invite into your present circumstance. Whereas happiness seems to be this horizon that’s eternally getting further from you, joy is something that you can inhabit.”

It’s this call to joy even in moments of otherwise total darkness that makes her music a refuge for her fans. Turn Out The Lights is ultimately a healing experience, and it’s impossible not to feel Baker’s unyielding compassion for the messy and beautiful human experience. “When I talk about things in myself I find ugly and unlovable, they are the most effective tools for connecting with other people, for helping other people heal,” she says. “And that helps me heal.”

도마 (Doma)

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많은 사람들이 이름의 뜻을 궁금해 하는데 말 그대로 주방에 있는 도마를 뜻한다. 2015년 EP앨범을 발표하며 솔로 포크 아티스트로서 활동해 오다가 정규 1집 [이유도 없이 나는 섬으로 가네]를 준비하면서 일렉기타리스트 거누와 함께 2인조로 활동하고 있다. 일상에서 경험한 소재들을 낯선 단어로 표현하여 공감할 수 있는 가사로 표현해내는 그들의 음악은 곱씹어 들을수록 깊은 맛을 느낄 수가 있다. 현재 여러 페스티벌과 클럽에서 공연하고 있으며 지칠 줄 모르는 작업 열정으로 정규2집을 준비하고 있다.

Doma literally means a kitchen chopping board. After releasing her first EP in 2015, she worked as a solo folk artist, but later while preparing for her first full length release [Drifting To An Island For A Reason I Don’t Know] she teamed up with electric guitarist GUNOU. Since then they have performed as as duo. They use unfamiliar words and phrases to tell stories about familiar things from their daily lives. Their lyrics lyrics encourage empathy from the listener, the more you listen the more it begins to mean to you. Doma is currently appearing around Korea at various festivals and clubs and is busy preparing for her second full-length release.

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